Video-zu-Video verwandelt vorhandenes Videomaterial und nutzt dabei dessen Bewegung, Timing und Komposition als Orientierung. Laden Sie einen Clip hoch, den Sie bearbeiten dürfen, beschreiben Sie die neue visuelle Richtung und vergleichen Sie kompatible Modelle in einem Arbeitsbereich.
Das Quellvideo liefert Timing und Bewegung für das generierte Ergebnis.
Jetzt testenLenken Sie das Modell per Text-Prompt zu einem neuen Stil, einer neuen Umgebung oder Gestaltung.
Jetzt testenDer Composer beschränkt die Modellliste auf Modi, die mit Videoeingaben arbeiten können.
Jetzt testenBeginnen Sie mit Text to Video AI, wenn keine Vorlage existiert, nutzen Sie Bewegungssteuerung, wenn eine Performance eine Figur steuern soll, oder schließen Sie eine ausgewählte Umwandlung mit dem Video Upscaler ab. Verwandte APIXO-Tools halten jede Phase zugänglich.
Jetzt testenGeben Sie einem autorisierten Clip eine andere visuelle Gestaltung und nutzen Sie die ursprüngliche Performance und Komposition als praktische Orientierung für das generierte Ergebnis.
Beschreiben Sie eine andere Umgebung, Lichtrichtung, Materialsprache oder Atmosphäre, während die Bewegung der Vorlage den zeitlichen Ablauf strukturiert.
Nutzen Sie Tempo, Gesten, Kameraweg und die grobe Bewegung, die bereits im hochgeladenen Material vorhanden sind, statt jeden Moment allein per Text vorzugeben.
Testen Sie dieselbe Vorlage und denselben Prompt mit verfügbaren Modellen, um Stilstärke, zeitliche Stabilität, Motivbehandlung und kreative Interpretation zu vergleichen.
Erstellen Sie bewegte Look-Studien für Musik-, narrative, Produkt- oder Kampagnenprojekte, bevor Sie sich für eine endgültige Produktions- und Postproduktionsrichtung festlegen.
Nutzen Sie Text to Video AI für Material, das nur aus einem Briefing entsteht, oder Image to Video AI, wenn ein Standbild die Anfangskomposition vorgeben soll.
Probieren Sie neue Gestaltungen an eigenem Videomaterial aus, wenn die Performance stimmt, die Szene aber eine andere Ästhetik oder einen anderen kreativen Kontext braucht.
Testen Sie Kampagnenvarianten auf Basis freigegebenen Ausgangsmaterials, behalten Sie erkennbare Bewegungen bei und müssen Sie nicht jedes frühe Konzept eigens inszenieren.
Erstellen Sie bewegte Look-Studien für eine Sequenz, bevor Sie sich für ein finales Produktionsdesign, eine Animationsbehandlung oder einen Postproduktionsansatz entscheiden.
Verwandeln Sie eigene Performance-Aufnahmen in visuelle Experimente, Projektionen, Teaser oder Werbekonzepte und nutzen Sie das ursprüngliche Timing als Leitfaden.
Fügen Sie den Quellclip hinzu, den Sie umwandeln möchten.
Erläutern Sie die Stil- oder Szenenänderungen, die das Modell anwenden soll.
Prüfen Sie die verfügbaren Einstellungen, starten Sie die Aufgabe und sehen Sie sich den neuen Clip an.
Beginnen Sie mit einem ruhigen, gut ausgeleuchteten Clip; verwackeltes oder dunkles Material gibt dem Modell weniger Anhaltspunkte.
Beschreiben Sie den neuen Look und die Umgebung, statt nachzuerzählen, was im Clip bereits passiert.
Laden Sie nur Videomaterial hoch, das Ihnen gehört oder das Sie bearbeiten dürfen.
Verwenden Sie pro Generierung eine klare Stilrichtung und beschreiben Sie sichtbare Materialien, Licht, Palette und Umgebung, statt sich auf ein allgemeines Etikett zu verlassen.
Prüfen Sie schnelle Bewegungen, Gesichter, Hände, Logos und Text sorgfältig, denn starke Umwandlungen können die Konsistenz in detailreichen Bereichen verringern.
Es erstellt aus vorhandenem Material einen überarbeiteten Clip. Die Vorlage liefert Bewegung, Timing und grobe Komposition, während Ihr Prompt und das gewählte Modell das neue Erscheinungsbild bestimmen. Es ist für Material gedacht, das Ihnen gehört oder das Sie verändern dürfen.
Die Vorlage dient als Orientierung für Bewegung und Timing, doch das Ergebnis wird neu generiert und ist kein garantiert bildgenauer Filter. Starke Stiländerungen, schnelle Action, Verdeckungen und feine Details können sich verschieben – prüfen Sie daher das gesamte Ergebnis vor der Veröffentlichung.
Verwenden Sie ruhiges, klar belichtetes Material, in dem wichtige Motive und Bewegungen sichtbar bleiben. Starke Kompression, schnelle Schnitte, Bewegungsunschärfe und volle Szenen geben dem Modell weniger stabile Vorgaben. Der Composer zeigt die aktuellen Upload-Anforderungen für den gewählten Modus.
Die Generierung wird über Pay-as-you-go-Guthaben abgerechnet und nicht über einen Festpreis pro Aufgabe. Die Kostenschätzung neben der Schaltfläche ‚Generieren‘ aktualisiert sich je nach gewähltem Modell und Parametern, sodass Sie die voraussichtlichen Kosten vor dem Absenden prüfen können. Wenn Sie das Modell, die Qualität, das Format oder andere verfügbare Steuerelemente ändern, kann sich diese Schätzung ebenfalls ändern.
Sie können die Seite erkunden, die verfügbaren Modelle vergleichen und deren Steuerelemente einsehen, ohne sich anzumelden. Ein Konto ist erforderlich, sobald Sie bereit sind, eine Generierungsaufgabe zu übermitteln, deren Fortschritt zu überwachen und auf das fertiggestellte Ergebnis in Ihrem Arbeitsbereich zuzugreifen.
Die Anforderungen hängen vom ausgewählten Modell und Workflow ab. Der Composer zeigt die Eingaben, akzeptierten Upload-Typen und Steuerelemente an, die für Ihre aktuelle Auswahl gelten. Wenn Sie das Modell wechseln, überprüfen Sie diese Felder erneut, da sich die unterstützten Assets und Einstellungen unterscheiden können.
Die kommerzielle Nutzung richtet sich nach Ihren Rechten an den einzelnen Eingaben, den Nutzungsbedingungen des gewählten Modells und den Vorschriften, die am Veröffentlichungsort gelten. Verwenden Sie nur Prompts und Quellmaterialien, zu deren Nutzung Sie berechtigt sind, überprüfen Sie die geltenden Bedingungen und prüfen Sie den fertigen Clip, bevor Sie ihn verbreiten.
Laden Sie oben einen Clip hoch, den Sie bearbeiten dürfen, beschreiben Sie eine klare visuelle Richtung, vergleichen Sie Modelle, prüfen Sie die Schätzung und generieren Sie.
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