Bewegungssteuerung überträgt Bewegungen aus einem autorisierten Referenzvideo auf ein Charakterbild und erzeugt so aus getrennten Eingaben für Aussehen und Bewegung eine neue Performance. Vergleichen Sie kompatible Modelle, prüfen Sie deren angezeigte Anforderungen und generieren Sie in einem Arbeitsbereich.
Nutzen Sie ein Referenzvideo, um Bewegung und Timing der generierten Figur zu steuern.
Jetzt testenLegen Sie das Aussehen der Figur getrennt von dem Video fest, das die Bewegung liefert.
Jetzt testenDer Composer bietet Modellmodi an, die den Bild-und-Bewegung-Workflow unterstützen.
Jetzt testenNutzen Sie Reference to Video AI, wenn ein Motiv in neuen Szenen auftreten soll, ohne eine Performance zu kopieren, oder Video-zu-Video, wenn ein ganzer Quellclip einen neuen Look steuern soll. Jeder verwandte Workflow löst ein anderes kreatives Problem.
Jetzt testenNutzen Sie ein autorisiertes Referenzvideo, um Tanzbewegungen, Gesten, Posen und das grobe Timing einer neu generierten Figurenperformance zu steuern.
Das Aussehen der Figur kommt aus einem Bild, die Bewegung aus einem anderen Video – so lässt sich jede kreative Eingabe leichter auswählen und überarbeiten.
Arbeiten Sie mit einer fotografierten, illustrierten oder gerenderten Figur, wenn Körper und Pose klar genug sind, damit das gewählte Modell sie interpretieren kann.
Testen Sie dieselbe Figur und freigegebene Performance mit verfügbaren Modellen, um Bewegungstreue, Stabilität des Aussehens, Bildausschnitt und Detailwiedergabe zu vergleichen.
Erstellen Sie bewegte Studien für Choreografie, Szenenblocking, Maskottchen-Content oder Animationsplanung, bevor sich eine größere Produktion auf die finale Umsetzung festlegt.
Nutzen Sie Reference to Video AI, wenn ein durchgängiges Aussehen ohne kopierte Bewegung wichtig ist, oder Video-zu-Video, wenn der gesamte Quellclip die Umwandlung steuern soll.
Animieren Sie eigene Charaktere mit einer selbst aufgenommenen oder lizenzierten Performance – für kurze Posts, Reaktionskonzepte, Tanzstudien und wiederkehrende Kanalformate.
Prüfen Sie, wie ein Figurendesign auf Körperbewegungen reagiert, bevor Sie in eine vollständige Animation, ein Rig oder eine aufwendige filmische Sequenz investieren.
Übertragen Sie genehmigte Gesten und Bewegungen auf Ihr eigenes Maskottchen, wobei das ursprüngliche Charakterdesign von der Bewegungsreferenz getrennt bleibt.
Testen Sie Positionen, Choreografie und Figurenbewegung als visuelle Planungshilfe, bevor eine Szene in die Produktion oder detaillierte Animation geht.
Laden Sie ein klares Bild der Figur hoch, die Sie animieren möchten.
Laden Sie das Video hoch, dessen Bewegung die Figur steuern soll.
Prüfen Sie die aktuellen Modelleinstellungen und erstellen Sie das animierte Ergebnis.
Verwenden Sie ein Referenzvideo mit einer einzelnen Person, deren ganzer Körper im Bild bleibt.
Passen Sie den Bildausschnitt des Charakterbildes an das Referenzvideo an, zum Beispiel Ganzkörper zu Ganzkörper.
Verwenden Sie nur Bewegungsreferenzen, die Sie selbst aufgenommen haben oder nutzen dürfen.
Bevorzugen Sie eine ruhige Referenz, in der die Person gut sichtbar ist, wenig verdeckt wird und die Gliedmaßen klar getrennt sind, damit die Bewegung leichter zu interpretieren ist.
Prüfen Sie nach der Generierung Hände, Füße, Gesichter und schnelle Drehungen, denn komplexe Posen und verdeckte Gliedmaßen können die Konsistenz von Bewegung oder Aussehen beeinträchtigen.
Bewegungssteuerung ist ein Workflow zur Videogenerierung, der das Aussehen einer Figur aus einem Bild und die Bewegung aus einem separaten Referenzvideo übernimmt. Ein kompatibles Modell kombiniert diese Eingaben zu einer neuen Darstellung, wodurch Sie die Bewegung steuern können, ohne jede Pose manuell animieren zu müssen.
Verwenden Sie ein klares Figurenbild und eine ruhige Bewegungsreferenz, in der die Person gut zu sehen ist. Ein ähnlicher Bildausschnitt bei Figur und Person kann helfen. Verwenden Sie nur Bilder und Referenzmaterial, das Ihnen gehört, das Sie aufgenommen oder lizenziert haben oder das Sie anderweitig nutzen dürfen.
Bewegungssteuerung nutzt die Referenz als Bewegungsvorgabe und nicht als garantiertes Motion Capture. Verdeckungen, abgeschnittene Gliedmaßen, schnelle Drehungen, weite Kleidung und ein abweichender Bildausschnitt zwischen Charakter und Darsteller können das Ergebnis beeinflussen. Prüfen Sie die gesamte Performance und versuchen Sie bei Bedarf eine klarere Referenz.
Die Generierung wird über Pay-as-you-go-Guthaben abgerechnet und nicht über einen Festpreis pro Aufgabe. Die Kostenschätzung neben der Schaltfläche ‚Generieren‘ aktualisiert sich je nach gewähltem Modell und Parametern, sodass Sie die voraussichtlichen Kosten vor dem Absenden prüfen können. Wenn Sie das Modell, die Qualität, das Format oder andere verfügbare Steuerelemente ändern, kann sich diese Schätzung ebenfalls ändern.
Sie können die Seite erkunden, die verfügbaren Modelle vergleichen und deren Steuerelemente einsehen, ohne sich anzumelden. Ein Konto ist erforderlich, sobald Sie bereit sind, eine Generierungsaufgabe zu übermitteln, deren Fortschritt zu überwachen und auf das fertiggestellte Ergebnis in Ihrem Arbeitsbereich zuzugreifen.
Die Anforderungen hängen vom ausgewählten Modell und Workflow ab. Der Composer zeigt die Eingaben, akzeptierten Upload-Typen und Steuerelemente an, die für Ihre aktuelle Auswahl gelten. Wenn Sie das Modell wechseln, überprüfen Sie diese Felder erneut, da sich die unterstützten Assets und Einstellungen unterscheiden können.
Die kommerzielle Nutzung richtet sich nach Ihren Rechten an den einzelnen Eingaben, den Nutzungsbedingungen des gewählten Modells und den Vorschriften, die am Veröffentlichungsort gelten. Verwenden Sie nur Prompts und Quellmaterialien, zu deren Nutzung Sie berechtigt sind, überprüfen Sie die geltenden Bedingungen und prüfen Sie den fertigen Clip, bevor Sie ihn verbreiten.
Fügen Sie ein Charakterbild und eine Bewegungsreferenz hinzu, die Sie verwenden dürfen, vergleichen Sie die verfügbaren Modelleinstellungen, prüfen Sie die Schätzung und generieren Sie oben.
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