El generador de IA de vídeo a vídeo transforma metraje existente usando su movimiento, su ritmo y su composición como guía. Suba un clip que esté autorizado a editar, describa la nueva dirección visual y compare modelos compatibles en un solo espacio de trabajo.
El vídeo original aporta el ritmo y el movimiento del resultado generado.
Pruébelo ahoraOriente el modelo hacia un nuevo estilo, entorno o tratamiento con un prompt de texto.
Pruébelo ahoraEl editor limita la lista de modelos a los modos que pueden trabajar a partir de un vídeo.
Pruébelo ahoraEmpiece con la IA de texto a vídeo cuando no exista material de origen, use el Control de movimiento cuando una interpretación deba dirigir a un personaje, o termine una transformación seleccionada con el Escalador de vídeo con IA. Las herramientas relacionadas de APIXO mantienen accesible cada fase.
Pruébelo ahoraDé a un clip autorizado un tratamiento visual diferente usando la interpretación y la composición originales como guía práctica para el resultado generado.
Describa otro escenario, dirección de la luz, lenguaje de materiales o atmósfera mientras el movimiento de origen ayuda a organizar lo que ocurre a lo largo del tiempo.
Aproveche el ritmo, los gestos, la trayectoria de la cámara y el movimiento general que ya contiene el metraje subido en lugar de dirigir cada momento solo con texto.
Pruebe la misma imagen de origen y la misma instrucción con los modelos disponibles para comparar la intensidad del estilo, la estabilidad temporal, el tratamiento del sujeto y la interpretación creativa.
Cree estudios de estilo en vídeo para proyectos de música, narrativa, productos o campañas antes de comprometerse con una dirección de producción y posproducción final.
Use la IA de texto a vídeo para metraje creado solo a partir de una descripción, o la IA de imagen a vídeo cuando un fotograma fijo deba anclar la composición inicial.
Pruebe nuevos tratamientos en metraje propio cuando la interpretación funcione pero la escena necesite otra estética o contexto creativo.
Explore variantes de campaña a partir de metraje de origen aprobado, conservando un movimiento reconocible y reduciendo la necesidad de escenificar cada concepto inicial.
Cree estudios de look en movimiento para una secuencia antes de decidir el diseño de producción, el tratamiento de animación o el enfoque de posproducción definitivos.
Transforme metraje propio de interpretaciones en experimentos visuales, proyecciones, teasers o conceptos promocionales, manteniendo el ritmo original como guía.
Añada el clip de origen que quiere transformar.
Explique los cambios de estilo o de escena que quiere que aplique el modelo.
Revise los ajustes disponibles, inicie la tarea y examine el nuevo clip.
Parta de un clip estable y bien iluminado; el metraje tembloroso u oscuro le da al modelo menos información que seguir.
Describa el nuevo look y el escenario en lugar de volver a contar lo que ya ocurre en el clip.
Suba únicamente metraje de su propiedad o que tenga permiso para modificar.
Use una única dirección de estilo clara por generación y describa los materiales, la iluminación, la paleta y el entorno visibles en lugar de confiar en una etiqueta genérica.
Revise con atención el movimiento rápido, las caras, las manos, los logotipos y el texto, porque las transformaciones intensas pueden reducir la coherencia en las zonas con mucho detalle.
Crea un clip revisado a partir de metraje existente. La fuente aporta el movimiento, el ritmo y la composición general, mientras que su prompt y el modelo seleccionado dirigen el nuevo aspecto. Está pensado para metraje que sea suyo o que tenga permiso para modificar.
El vídeo original se usa como guía de movimiento y ritmo, pero el resultado se genera de nuevo y no es un filtro con precisión garantizada fotograma a fotograma. Los cambios de estilo marcados, la acción rápida, las oclusiones y los detalles finos pueden variar, así que revise el resultado completo antes de publicarlo.
Use metraje estable y bien expuesto en el que los sujetos importantes y el movimiento sigan siendo visibles. La compresión intensa, los cortes rápidos, el desenfoque de movimiento y las escenas concurridas dan al modelo una guía menos estable. El editor muestra los requisitos de carga actuales del modo seleccionado.
La generación utiliza créditos de pago por uso en lugar de un precio fijo por cada tarea. La estimación de coste junto al botón «Generar» se actualiza según el modelo y los parámetros que seleccione, para que pueda revisar el cargo previsto antes de enviar la solicitud. Cambiar el modelo, la calidad, el formato u otros controles disponibles puede hacer que varíe esta estimación.
Puede explorar la página, comparar los modelos disponibles y examinar sus controles sin iniciar sesión. Se requiere una cuenta cuando esté listo para enviar una tarea de generación, supervisar su progreso y acceder al resultado completado en su espacio de trabajo.
Los requisitos dependen del modelo y el flujo de trabajo seleccionados. El compositor muestra las entradas, los tipos de archivos admitidos para la carga y los controles que se aplican a su selección actual. Si cambia de modelo, vuelva a revisar esos campos, ya que los recursos y los ajustes compatibles pueden variar.
El uso comercial depende de sus derechos sobre cada entrada, los términos del modelo seleccionado y la normativa aplicable en el lugar de publicación. Utilice únicamente las instrucciones y los activos de origen para los que tenga autorización, revise los términos aplicables y compruebe el clip final antes de su distribución.
Suba un clip que tenga permiso para editar, describa una dirección visual clara, compare modelos, revise la estimación y genere arriba.
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