Ohne Eingabevideo erfolgt die Abrechnung anhand der Ausgabedauer. Mit Eingabevideo berechnen sich die abrechenbaren Sekunden aus der Ausgabedauer zuzüglich des größeren Werts aus Ausgabedauer und der gesamten gemessenen Dauer des Eingabevideos. Videomotive werden auch dann berücksichtigt, wenn die separate Liste der Referenzvideos leer ist. Eingabedauern können Bruchteile von Sekunden enthalten, daher müssen Schätzungen ihre Genauigkeit beibehalten. Bild- und Sprachreferenzen fügen keine abrechenbaren Sekunden hinzu. Der Kostenvoranschlag ist eine Schätzung, solange die Mediendauer unbekannt ist; die endgültige Abrechnung basiert auf den gemessenen Eingabedauern.
Führen Sie Regie bei einer Szene, ausgehend von einer Idee, einer Bildsequenz oder einer Besetzung benannter Motive. Kling 4.0 kombiniert Text, Bilder, Referenzvideos und Sprachreferenzen in einem asynchronen Video-Workflow auf APIXO.
Mit Kling 4.0 erstellen
Arbeitsbereich wird geladen...
Beginnen Sie mit einer Idee, Frames oder Referenzmaterialien
Eine Szene erkunden, bevor Assets gesammelt werden.
Der Textmodus ist nützlich, wenn Motiv, Szenerie und Bewegung ohne ein festes Quellbild erklärt werden können. Beschreiben Sie eine erkennbare Handlung, legen Sie die Kameraposition fest und geben Sie an, was sich während der Aufnahme ändern soll. Erklären Sie bei einem Tabletop-Konzept die Oberfläche, die Beleuchtung, die Produktbewegung und die Schlusskomposition. Konzentrieren Sie den ersten Entwurf auf die zentrale Handlung, um beurteilen zu können, ob die Inszenierung funktioniert. Wenn die Komposition vielversprechend ist, ein bestimmtes Objekt jedoch eine stärkere visuelle Führung benötigt, wechseln Sie zu einem Bild- oder Referenz-Workflow, anstatt den Prompt mit unzusammenhängenden Anweisungen zu überladen.
Visuelle Meilensteine festlegen
Der Bildmodus beginnt mit einem Anfangsbild und kann ein Endbild sowie geordnete Zwischenbilder enthalten. Wählen Sie Bilder aus, die plausible Phasen derselben Handlung beschreiben: eine geschlossene Verpackung, das Öffnen des Deckels und das enthüllte Produkt. Die Reihenfolge der Zwischenbilder ist wichtig, da sie den Verlauf der Aufnahme vermittelt. Beschreiben Sie die Übergänge im Prompt, einschließlich Kamerabewegung und des Verhaltens des Motivs zwischen den bereitgestellten Kompositionen. Es handelt sich um geordnete visuelle Meilensteine, nicht um individuell getimte Zeitstempel. Der Bildmodus übernimmt das Seitenverhältnis des ersten Bildes, bereiten Sie also den Bildausschnitt vor dem Hochladen vor.
Geben Sie wiederkehrenden Subjekten einen Namen
Der Referenzmodus akzeptiert visuelle Materialien, benannte Subjekte und benannte Sprachreferenzen. Verwenden Sie ihn, wenn eine Szene von einer erkennbaren Person, einem Objekt, einem Kostüm, einem Ort oder einer Tonreferenz abhängt. Ein Subjekt aus mehreren Bildansichten kann das Erscheinungsbild aus verschiedenen Winkeln verdeutlichen; ein Subjekt-Video kann eine durchgehende Charakterdarstellung vermitteln. Geben Sie jedem Subjekt einen kurzen, eindeutigen Namen und verwenden Sie genau diesen Namen nach dem @ im Prompt. Halten Sie die Szenenbeschreibung lesbar: Beschreiben Sie, wer die Handlung ausführt, was getan wird und wie die Kamera sie beobachtet. Referenzen leiten die Generierung und erfordern dennoch eine Überprüfung auf Identität und visuelle Konsistenz.
Stellen Sie sicher, dass jede Eingabe einem klaren Zweck dient.
Steuern Sie den Verlauf einer Einstellung
Ein Schlussbild ist nützlich, wenn das Ziel ebenso wichtig ist wie der Anfang: eine Enthüllung, ein Posenwechsel oder eine Kamerabewegung, die auf einem Produktdetail endet. Fügen Sie Zwischenbilder nur hinzu, wenn sie einen Übergang erklären, den das erste und letzte Bild unklar lassen. Eng verwandte Kompositionen sind leichter als eine einzige Szene zu interpretieren als eine Ansammlung von Bildern ohne Bezug zueinander. Überprüfen Sie die Bewegung zwischen den Meilensteinen sowie die Meilensteine selbst, insbesondere wenn Hände, Berührungen oder schnelle Bewegungen die Bedeutung der Aufnahme ausmachen.
Motive von ihrer Umgebung trennen
Benannte Subjekte helfen, die Elemente in einem referenzbasierten Briefing zu unterscheiden. Verwenden Sie die Subjektbeschreibung, um die beabsichtigte Identität oder Rolle zu erklären, und den Haupt-Prompt für Aktionen und Kameraführung. Beschreiben Sie für eine kurze Erzählung, wie die Figur nach einem Objekt greift, während die Umgebung die Kulisse bleibt. Namen sind Bezeichner und keine beschreibenden Sätze. Halten Sie sie daher kurz und vermeiden Sie reservierte Materialnamen. Wenn mehrere deklarierte Namen ein gemeinsames Präfix haben, sind eindeutige Namen bei der Überarbeitung einer Anfrage leichter zu lesen und zu pflegen.
Stimme und Referenzton gezielt steuern
Eine eigenständige Stimme hat einen eigenen Namen und eine Audio-Referenz. Ein Charakter kann ebenfalls eine zugeordnete Stimme haben. Halten Sie diese Auswahlmöglichkeiten von der Beibehaltung des Originaltons eines Referenzvideos getrennt: Dieser Schalter gilt nur für Referenzvideos und fungiert nicht als allgemeiner Schalter für natives Audio. Wenn keine Referenzvideos vorhanden sind, wird natives Audio erzeugt. Überprüfen Sie vor der Veröffentlichung die gesprochenen Worte, das Timing, die Aussprache und die Beziehung zwischen Ton und sichtbarer Handlung. Eine Stimmenreferenz übermittelt zwar die Absicht, macht es aber nicht überflüssig, den fertigen Clip anzuhören.
Erstellen Sie vor einer längeren Generierung ein testbares Briefing.
Wählen Sie ein einzelnes Szenenziel
Beschreiben Sie das Ergebnis, das der Zuschauer verstehen soll: Das Produkt öffnet sich, die Figur reagiert oder die Kamera enthüllt einen Ort. Wählen Sie eine Dauer, die dieser Aktion genügend Raum gibt, ohne dass nicht zusammenhängende Ereignisse hinzugefügt werden. Beginnen Sie mit einem kurzen Entwurf, um Bewegung und Bildausschnitt zu bewerten. Trennen Sie Wechsel des Schauplatzes oder der Handlungsrichtung in verschiedene Einstellungen auf, wenn dies die Regie und Überprüfung der Sequenz erleichtert.
Eingaben vorbereiten und identifizieren
Verwenden Sie klare Bilder mit sichtbaren Motiven und Referenzvideos, die eine kontinuierliche, nützliche Handlung zeigen. Überprüfen Sie die Reihenfolge der ersten, mittleren und letzten Frames. Wählen Sie für benannte Motive entweder Bildansichten oder ein Video und überprüfen Sie dann, ob der Name für alle Motive und Stimmen eindeutig ist. Verfassen Sie Prompterwähnungen mit den exakten deklarierten Namen und schließen Sie jede Erwähnung mit einem Leerzeichen oder einem Satzzeichen ab. Entfernen Sie ungenutzte Referenzen, damit die Anfrage eine bewusste kreative Entscheidung zum Ausdruck bringt.
Ergebnis prüfen und eine Entscheidung verfeinern
Warten Sie nach der Übermittlung auf den endgültigen Aufgabenstatus, anstatt die Annahme als abgeschlossene Generierung zu behandeln. Sehen Sie sich den gesamten Clip an, einschließlich Übergängen, Schlussbildern und Audio. Vergleichen Sie ihn mit dem Szenenziel und entscheiden Sie, welche Änderung am hilfreichsten wäre: eine klarere Handlung, ein anderer Bildausschnitt, ein weiterer visueller Meilenstein oder eine nützlichere Referenz. Behalten Sie die nützlichen Teile des Briefings bei, während Sie diese Änderung testen. Laden Sie wichtige Ergebnisse umgehend herunter und bewahren Sie die Anfrage zusammen mit der ausgewählten Ausgabe auf.
Verwandeln Sie Referenzentscheidungen in nutzbare kreative Entwürfe
Produktvorstellungen und Demonstrationen
Verwenden Sie ein Start-Frame zur Einführung des Produkts und ein End-Frame für die Enthüllung. Mittlere Frames können das Auspacken oder eine Drehung zu einem Detail darstellen. Halten Sie Hintergrund und Beleuchtung in allen Eingaben konsistent und prüfen Sie Form, Branding und Interaktion im Ergebnis. Betrachten Sie den generierten Clip als Entwurf zur Auswahl und Nachbearbeitung, nicht als Garantie für kommerzielle Originaltreue.
Charakter- und Umgebungsstudien
Ein benanntes Motiv ermöglicht es Ihnen, eine Figur innerhalb einer Szene zu erkunden, während die Referenzrolle explizit bleibt. Bereiten Sie Ansichten vor, die das Erscheinungsbild zeigen, das Sie beibehalten möchten, beschreiben Sie eine überschaubare Handlung und wählen Sie eine Kamerabewegung, die die Darstellung unterstützt. Erklären Sie für Umgebungen den Weg durch den Raum und den finalen Fokuspunkt. Überprüfen Sie Identität, Proportionen und Szenenkontinuität, bevor Sie eine größere Sequenz auf Basis des Entwurfs erstellen.
Eingabe- und Abrechnungsgrenzen verstehen
Eingabe-Checkliste
Die Ausgabedauer beträgt 3–30 ganze Sekunden. Mittlere Frames sind geordnet, und die Gesamtzahl der Frames ist sowohl durch die Dauer als auch durch das Limit von 10 Frames begrenzt.
Der Referenzmodus erlaubt insgesamt maximal 15 Materialien. Videoreferenzen und Videosubjekte teilen sich dabei ein Kontingent von 5 Eingabevideos und 30 Sekunden Videomaterial.
Kling 4.0 FAQ
Dieser Endpunkt akzeptiert ein geordnetes Array von Bildern für mittlere Frames. Er stellt kein Zeitstempelfeld pro Frame bereit. Ordnen Sie die Bilder in chronologischer Reihenfolge an und beschreiben Sie die Übergänge im Prompt. Für einen Workflow, der explizite numerische Keyframe-Zeiten akzeptiert, vergleichen Sie Grok Imagine Video 1.5 und überprüfen Sie dessen auflösungsabhängige Einschränkungen. Vermeiden Sie die Übertragung von Feldern zwischen Modellen, nur weil beide Keyframes unterstützen.
Nein. Bei der Übermittlung wird eine Aufgabenkennung zurückgegeben, woraufhin die Verarbeitung erfolgreich sein oder fehlschlagen kann. Fragen Sie den Status-Endpunkt ab, bis ein Endzustand erreicht ist, oder verwenden Sie die Callback-Zustellung in Ihrer Anwendung. Bei Erfolg parsen Sie die Ergebnis-JSON-Zeichenkette und lesen Sie die Video-URLs aus. Prüfen Sie bei einem Fehler die Fehlermeldung, bevor Sie einen neuen Versuch starten, damit eine unzugängliche Eingabe oder ungültige Kombination keine wiederholten Anfragen auslöst.
Weitere Modelle entdecken
Entdecken Sie weitere KI-Modelle für Ihren nächsten kreativen Workflow
