In assenza di video di input, la fatturazione si basa sulla durata dell'output. In presenza di un video di input, i secondi fatturabili sono dati dalla durata dell'output più il valore maggiore tra la durata dell'output e la durata totale misurata del video di input. I soggetti video vengono conteggiati anche quando l'elenco separato dei video di riferimento è vuoto. Le durate di input possono essere frazionarie, pertanto le stime devono mantenere la loro precisione. Immagini e riferimenti vocali non aggiungono secondi fatturabili. Il preventivo è una stima quando la durata dei media non è nota; gli addebiti finali utilizzano le durate di input misurate.
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Dirigi una scena partendo da un'idea, una sequenza di fotogrammi o un cast di soggetti con nome. Kling 4.0 combina testo, immagini, video di riferimento e riferimenti vocali in un flusso di lavoro video asincrono su APIXO.
Crea con Kling 4.0
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Modalità creazione
Parti da un'idea, da fotogrammi o da materiali di riferimento
Esplora una scena prima di raccogliere gli asset
La modalità testo è utile quando il soggetto, l'ambientazione e il movimento possono essere descritti senza un'immagine di origine fissa. Descrivere un'azione riconoscibile, stabilire la posizione della telecamera e indicare cosa dovrebbe cambiare durante la ripresa. Per un concept di tipo tabletop, descrivere la superficie, l'illuminazione, il movimento del prodotto e la composizione finale. Concentrare la prima bozza sull'azione principale per poter valutare se la messa in scena funziona. Se la composizione è promettente ma un oggetto specifico richiede una guida visiva più precisa, passare a un flusso di lavoro basato su immagini o riferimenti anziché aggiungere istruzioni non correlate nel prompt.
Testo a video
Definisci le tappe visive
La modalità Immagine inizia con un fotogramma iniziale e può includere un fotogramma finale più fotogrammi intermedi ordinati. Scegli immagini che descrivano fasi plausibili della stessa azione: una confezione chiusa, l'apertura del coperchio e il prodotto svelato. L'ordine delle immagini intermedie è importante perché comunica la progressione della ripresa. Descrivi le transizioni nel prompt, includendo i movimenti della videocamera e il comportamento del soggetto tra le composizioni fornite. Si tratta di traguardi visivi ordinati, non di timestamp temporizzati singolarmente. La modalità Immagine segue le proporzioni del primo fotogramma, quindi prepara l'inquadratura prima del caricamento.
Immagine a video
Dai un nome ai soggetti ricorrenti
La modalità Riferimento accetta materiali visivi, soggetti dotati di nome e riferimenti vocali con nome. Utilizzala quando una scena dipende da una persona, un oggetto, un costume, un luogo o un riferimento sonoro riconoscibile. Un soggetto creato da più viste immagine può definire l'aspetto da diverse angolazioni; un video del soggetto può trasmettere la performance continua di un personaggio. Assegna a ogni soggetto un nome breve e univoco e usa esattamente quel nome dopo il simbolo @ nel prompt. Mantieni leggibile la descrizione della scena: spiega chi compie l'azione, cosa fa e come la telecamera osserva il soggetto. I riferimenti guidano la generazione e richiedono comunque una revisione per verificarne l'identità e la coerenza visiva.
Riferimento a video
Controlli creativi
Assicurati che ogni input abbia uno scopo chiaro
Controlla la progressione della ripresa
Un fotogramma di chiusura è utile quando la destinazione è importante tanto quanto l'apertura: una rivelazione, un cambio di posa o un movimento di camera che termina su un dettaglio del prodotto. Aggiungere fotogrammi intermedi solo quando servono a spiegare una transizione che l'immagine iniziale e quella finale lasciano ambigua. Le composizioni strettamente correlate sono più facili da interpretare come una scena unica che come un insieme di immagini slegate. Verificare il movimento tra i momenti chiave, così come i momenti chiave stessi, specialmente quando mani, contatto o movimenti rapidi sono portatori del significato dell'inquadratura.
Separa i soggetti dall'ambiente circostante
I soggetti nominati aiutano a distinguere gli elementi in un brief basato su riferimenti. Utilizzate la descrizione del soggetto per spiegarne l'identità o il ruolo previsto, e il prompt principale per le azioni e la direzione della telecamera. Per una breve narrazione, descrivete il personaggio che tenta di afferrare un oggetto mentre l'ambiente rimane lo sfondo. I nomi sono identificatori piuttosto che frasi descrittive, quindi manteneteli brevi ed evitate nomi di materiali riservati. Se più nomi dichiarati condividono un prefisso, nomi distinti sono più facili da leggere e gestire durante la revisione di una richiesta.
Guida la voce e l'audio di riferimento in modo mirato
Una voce autonoma ha un proprio nome e un riferimento audio. Anche un personaggio può avere una voce associata. Mantieni queste scelte separate dalla conservazione dell'audio originale di un video di riferimento: tale opzione si applica ai video di riferimento e non funge da interruttore generale per l'audio nativo. In assenza di video di riferimento, viene generato l'audio nativo. Prima di pubblicare, esamina il parlato, la tempistica, la pronuncia e la relazione tra suono e azione visibile. Un riferimento vocale comunica un'intenzione, ma non elimina la necessità di ascoltare la clip finita.
Come creare
Crea un brief di prova prima di una generazione più lunga.
01
Scegli un solo obiettivo per la scena
Descrivi il risultato che vuoi comunicare allo spettatore: un prodotto che si apre, un personaggio che reagisce o una telecamera che svela una location. Scegli una durata che consenta all'azione di svolgersi, senza aggiungere eventi non correlati. Inizia con una bozza breve per valutare il movimento e l'inquadratura. Suddividi i cambi di ambientazione o di direzione narrativa in inquadrature diverse per rendere la sequenza più facile da dirigere e revisionare.
02
Prepara e identifica gli input
Utilizzare immagini nitide con soggetti visibili e video di riferimento che mostrino un'azione continua e utile. Verificare l'ordine dei fotogrammi iniziale, intermedi e finale. Per i soggetti con nome, scegliere tra viste di immagine o un video, quindi verificare che il nome sia univoco per tutti i soggetti e le voci. Scrivere le menzioni nel prompt utilizzando i nomi esatti dichiarati e terminare ogni menzione con uno spazio o un segno di punteggiatura. Rimuovere i riferimenti non utilizzati in modo che la richiesta esprima una scelta creativa deliberata.
03
Esamina il risultato e perfeziona una decisione
Dopo l'invio, attendere lo stato finale dell'attività anziché considerare l'accettazione della richiesta come una generazione completata. Guardare l'intera clip, comprese le transizioni, i fotogrammi finali e l'audio. Confrontarla con l'obiettivo della scena e decidere quale modifica sarebbe più utile: un'azione più chiara, un'inquadratura diversa, un'altra milestone visiva o un riferimento più utile. Mantenere stabili le parti utili del brief mentre si testa tale modifica. Scaricare tempestivamente i risultati importanti e conservare la richiesta con l'output selezionato.
Applicazioni pratiche
Trasforma le scelte basate su reference in bozze creative utilizzabili
Presentazioni e dimostrazioni di prodotti
Utilizza un fotogramma iniziale per presentare il prodotto e uno finale per definirne lo svelamento. I fotogrammi intermedi possono descrivere l'apertura di una confezione o una rotazione verso un dettaglio. Mantieni lo sfondo e l'illuminazione coerenti tra i vari input, quindi verifica la forma del prodotto, il branding e il contatto fisico nell'output. Considera la clip generata come un elemento da sottoporre a editing e selezione, piuttosto che una garanzia di esatta fedeltà commerciale.
Studi su personaggi e ambientazioni
Un soggetto con nome consente di esplorare un personaggio all'interno di una scena, mantenendone esplicito il ruolo di riferimento. Preparare inquadrature che mostrino l'aspetto che si desidera conservare, descrivere un'azione gestibile e scegliere un movimento di camera che supporti la performance. Per gli ambienti, spiegare il percorso nello spazio e il punto di attenzione finale. Verificare l'identità, le proporzioni e la continuità della scena prima di costruire una sequenza più estesa sulla base della bozza.
Prima di generare
Comprendi i limiti di input e fatturazione
Checklist di input
01
La durata dell'output è di 3–30 secondi interi. I fotogrammi intermedi sono ordinati e il numero totale di fotogrammi è limitato sia dalla durata che dal limite di 10 fotogrammi.
02
La modalità di riferimento ammette al massimo 15 materiali in totale. I riferimenti e i soggetti video condividono 5 video di input e 30 secondi di filmato di input.
FAQ Kling 4.0
Questo endpoint accetta un array ordinato di immagini per i fotogrammi intermedi. Non espone un campo timestamp per singolo fotogramma. Disporre le immagini in ordine cronologico e descrivere le transizioni nel prompt. Per un flusso di lavoro che accetta tempi espliciti per i fotogrammi chiave in formato numerico, confrontare Grok Imagine Video 1.5 e verificarne i limiti dipendenti dalla risoluzione. Evitare di trasferire campi tra modelli solo perché entrambi supportano i fotogrammi chiave.
No. L'invio restituisce un identificatore di attività, dopodiché l'elaborazione può avere esito positivo o negativo. Esegui il polling dell'endpoint di stato fino a raggiungere uno stato terminale o utilizza la consegna tramite callback nella tua applicazione. In caso di esito positivo, analizza la stringa JSON dei risultati e leggi gli URL dei video. In caso di errore, ispeziona il messaggio di errore prima di riprovare, in modo che un input inaccessibile o una combinazione non valida non attivi richieste ripetute.
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