Pour passer d’un coffret fermé à une montre révélée, définissez le début, le mouvement et la fin du plan. Ce guide explique quand deux images d’extrémité suffisent, quand ajouter une image intermédiaire et comment décrire la transition. Consultez la page du modèle Kling 4.0, puis préparez vos visuels.
Quelles possibilités apporte cette intégration ?
Kling 4.0 propose la création vidéo à partir de texte, d’images ou de références. Images, vidéos, sujets nommés et références vocales peuvent guider la scène. La sortie dure 3 à 30 secondes entières, en 720p ou 1080p. Conserver le son original d’une vidéo de référence et fournir une référence vocale sont deux choix différents. Cet article porte sur les images clés, sans prétendre tester tous les modes ni les commandes du navigateur.
Distinguer extrémités, étapes intermédiaires et références
Avec une idée seule, décrivez le sujet, son action et la caméra. Avec une première image, partez de cette composition. Ajoutez une image finale si l’arrivée compte, puis une étape intermédiaire uniquement si le passage reste ambigu. Des références d’apparence ou de son ne constituent pas une suite d’images jouée dans l’ordre.
Donner un rôle précis à chaque référence
Indiquez si un visuel décrit un personnage, les détails du produit ou le décor. Retirez les éléments contradictoires. Donnez aux sujets nommés des noms courts et distincts, puis décrivez leur action. Préparez séparément voix et apparence ; pour un dialogue, vérifiez prononciation, rythme et relation avec l’action visible.
Préparer la révélation du produit en quatre étapes
1. Choisir le début et la fin
Imaginez le coffret fermé, le couvercle entrouvert et la montre visible. Gardez une position, un éclairage et un angle compatibles.
De haut en bas : début, étape intermédiaire et fin. Concept pour préparer des images distinctes, sans preuve d’un résultat généré.
2. Ajouter une étape intermédiaire seulement si utile
Les deux extrémités montrent fermé puis ouvert, mais pas nécessairement le chemin du couvercle. Ajoutez la pose entrouverte si elle clarifie le mouvement. Évitez de compléter la séquence avec un autre coffret ou une lumière différente.
3. Décrire le mouvement entre les images
Les images intermédiaires sont ordonnées, sans heure d’apparition individuelle.
La caméra reste proche de la hauteur de la table. Le couvercle s’ouvre lentement pour révéler la montre. Le plan s’arrête sur le cadran bien visible. Le coffret reste au centre.
À propos de l’exemple : Proposition créative non testée. Si les extrémités suffisent, des images supplémentaires peuvent être inutiles.
4. Vérifier durée, nombre d’images et cadrage
Début, étapes et fin éventuelle totalisent au maximum dix images et ne doivent pas dépasser « durée en secondes plus un ». Huit images intermédiaires au maximum. Pour trois secondes, quatre images sont permises : deux extrémités et deux étapes. La génération depuis des images suit le ratio de la première. Pour une vidéo verticale, préparez ce cadrage en laissant de la place au sujet et au mouvement.
Examiner toute l’action avant de modifier le plan
Regardez le clip entier à vitesse normale : couvercle, contacts, forme du produit, occultations et composition finale. Écoutez séparément le son s’il est présent. Gardez ensemble références, prompt, réglages et résultat retenu.
La montre change de forme : comparez cadran, bracelet et placement des sources.
Le couvercle saute : réduisez les écarts de composition et décrivez une ouverture lente.
Le produit est trop petit ou coupé : revoyez les extrémités et les marges.
Trop d’actions dans un clip court : essayez d’abord l’ouverture, puis séparez rotation et changement de scène.
Ce sont des pistes de révision, pas des corrections garanties. Pour guider une image à une seconde précise, étudiez Grok Imagine Video 1.5 et ses limites de résolution.
Commencer par une action lisible
Choisissez les extrémités, ajoutez seulement les étapes utiles et décrivez la transition. Les images de cet article sont conceptuelles, pas des résultats Kling testés.
