Sans vidéo d'entrée, la facturation est basée sur la durée de la sortie. Avec une vidéo d'entrée, les secondes facturables sont égales à la durée de la sortie, plus la valeur la plus élevée entre la durée de la sortie et la durée totale mesurée de la vidéo d'entrée. Les sujets vidéo sont comptabilisés même si la liste de vidéos de référence distincte est vide. Les durées d'entrée peuvent être fractionnaires, les estimations doivent donc conserver leur précision. Les images et les références vocales n'ajoutent pas de secondes facturables. Le devis est une estimation lorsque la durée du média est inconnue ; la facturation finale utilise les durées d'entrée mesurées.
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Réalisez une scène à partir d'une idée, d'une séquence d'images ou d'un casting de sujets nommés. Kling 4.0 combine du texte, des images, des vidéos de référence et des références vocales dans un flux de travail vidéo asynchrone sur APIXO.
Créer avec Kling 4.0
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Modes de création
Partez d'une idée, d'images ou de supports de référence
Explorez une scène avant de rassembler les ressources.
Le mode Texte est utile lorsque le sujet, le décor et le mouvement peuvent être décrits sans image source fixe. Décrivez une action reconnaissable, définissez la position de la caméra et indiquez ce qui doit changer au cours du plan. Pour un concept de type « tabletop », expliquez la surface, l'éclairage, le mouvement du produit et la composition finale. Concentrez la première ébauche sur l'action principale afin de pouvoir juger si la mise en scène fonctionne. Si la composition est prometteuse mais qu'un objet particulier nécessite un guidage visuel plus précis, passez à un flux de travail par image ou par référence plutôt que d'accumuler des instructions sans rapport dans le prompt.
Texte vers vidéo
Définissez les jalons visuels
Le mode Image commence par une première image et peut inclure une dernière image ainsi que des images intermédiaires ordonnées. Choisissez des images qui décrivent des étapes plausibles de la même action : un emballage fermé, l'ouverture du couvercle et la révélation du produit. L'ordre des images intermédiaires est important car il communique la progression tout au long du plan. Décrivez les transitions dans le prompt, y compris les mouvements de caméra et le comportement du sujet entre les compositions fournies. Il s'agit de jalons visuels ordonnés, et non d'horodatages définis individuellement. Le mode Image respecte le format d'image de la première image, donc préparez le cadrage avant de téléverser.
Image vers vidéo
Donnez un nom aux sujets récurrents
Le mode Référence accepte les supports visuels, les sujets nommés et les références vocales nommées. Utilisez-le lorsqu'une scène dépend d'une personne, d'un objet, d'un costume, d'un lieu ou d'une référence sonore reconnaissable. Un sujet créé à partir de plusieurs vues d'images peut décrire l'apparence sous différents angles ; une vidéo de sujet peut communiquer la performance continue d'un personnage. Donnez à chaque sujet un nom court et distinct, et utilisez ce nom exact après le symbole @ dans le prompt. Veillez à ce que la description de la scène reste lisible : expliquez qui effectue l'action, ce qu'il fait et comment la caméra l'observe. Les références guident la génération mais nécessitent tout de même une vérification de l'identité et de la cohérence visuelle.
Référence vers vidéo
Contrôles créatifs
Attribuez un objectif clair à chaque entrée.
Contrôlez la progression d'un plan
Une image de fin est utile lorsque la destination est aussi importante que le point de départ : une révélation, un changement de pose ou un mouvement de caméra se terminant sur un détail du produit. Ajoutez des images intermédiaires uniquement lorsqu'elles expliquent une transition que les première et dernière images laissent ambiguë. Des compositions étroitement liées sont plus faciles à interpréter comme une seule scène qu'un ensemble d'images sans lien entre elles. Examinez le mouvement entre les jalons ainsi que les jalons eux-mêmes, en particulier lorsque les mains, le contact ou un mouvement rapide véhiculent le sens du plan.
Séparer les sujets de leur environnement
Les sujets nommés aident à distinguer les éléments dans une instruction basée sur des références. Utilisez la description du sujet pour expliquer l'identité ou le rôle souhaité, et l'invite principale pour les actions et les indications de caméra. Pour un court récit, décrivez le personnage qui tend la main vers un objet tandis que l'environnement reste le décor. Les noms sont des identifiants et non des phrases descriptives ; veillez donc à ce qu'ils soient courts et évitez les noms de matériaux réservés. Si plusieurs noms déclarés partagent un préfixe, des noms distincts seront plus faciles à lire et à maintenir lors de la révision d'une requête.
Guidez intentionnellement la voix et le son de référence.
Une voix autonome possède son propre nom et sa propre référence audio. Un personnage peut également avoir une voix liée. Séparez bien ces choix de l'option de conservation du son d'origine d'une vidéo de référence : cet interrupteur s'applique uniquement aux vidéos de référence et ne fonctionne pas comme une option générale pour l'audio natif. En l'absence de vidéos de référence, un son natif est généré. Avant de publier, vérifiez les dialogues, la synchronisation, la prononciation et la relation entre le son et l'action visible. Une référence vocale communique une intention, mais ne vous dispense pas d'écouter le clip final.
Comment créer
Élaborez un scénario de test avant de lancer une génération plus longue.
01
Choisissez un seul objectif de scène
Décrivez le résultat que vous souhaitez faire comprendre au spectateur : le produit s'ouvre, le personnage réagit ou la caméra révèle un lieu. Choisissez une durée qui permet à cette action de se dérouler sans ajouter d'événements sans rapport. Commencez par une courte ébauche pour évaluer le mouvement et le cadrage. Séparez les changements de décor ou d'orientation narrative en plusieurs plans distincts lorsque cela simplifie la réalisation et la révision de la séquence.
02
Préparez et identifiez les entrées
Utilisez des images claires avec des sujets visibles et des vidéos de référence qui montrent une action continue et utile. Vérifiez l'ordre des images de début, intermédiaires et de fin. Pour les sujets nommés, choisissez soit des vues d'image, soit une vidéo, puis vérifiez que le nom est unique pour tous les sujets et toutes les voix. Rédigez les mentions dans le prompt en utilisant les noms exacts déclarés et terminez chaque mention par un espace ou un signe de ponctuation. Supprimez les références inutilisées afin que la requête exprime un choix créatif délibéré.
03
Examinez le résultat et affinez une décision
Après la soumission, attendez l'état final de la tâche au lieu de considérer son acceptation comme une génération terminée. Visionnez l'intégralité du clip, y compris les transitions, les images de fin et l'audio. Comparez-le à l'objectif de la scène et déterminez la modification qui serait la plus bénéfique : une action plus claire, un cadrage différent, un autre jalon visuel ou une référence plus pertinente. Conservez les éléments utiles du brief tout en testant cette modification. Téléchargez rapidement les résultats importants et conservez la requête associée au résultat sélectionné.
Applications pratiques
Transformez vos références en ébauches créatives exploitables
Lancements et démonstrations de produits
Utilisez une première image pour présenter le produit et une image finale pour définir la révélation. Les images intermédiaires peuvent illustrer l'ouverture d'un emballage ou une rotation vers un détail. Maintenez la cohérence de l'arrière-plan et de l'éclairage sur toutes les entrées, puis vérifiez la forme du produit, le branding et les contacts physiques dans le rendu. Considérez le clip généré comme une base de montage et de sélection plutôt que comme une garantie de fidélité commerciale exacte.
Études de personnages et d'environnements
Un sujet nommé vous permet d'explorer un personnage au sein d'une scène tout en gardant son rôle de référence explicite. Préparez des vues qui montrent l'apparence que vous souhaitez préserver, décrivez une action réalisable et choisissez un mouvement de caméra qui soutient la performance. Pour les environnements, expliquez le trajet à travers l'espace et le point d'attention final. Vérifiez l'identité, les proportions et la continuité de la scène avant de construire une séquence plus longue autour de l'ébauche.
Avant la génération
Comprendre les limites d'entrée et de facturation
Checklist d'entrée
01
La durée de la sortie est de 3 à 30 secondes. Les images intermédiaires sont ordonnées et le nombre total d'images est limité par la durée et le plafond de 10 images.
02
Le mode Référence autorise un maximum de 15 éléments au total. Les références vidéo et les sujets vidéo se partagent 5 vidéos d'entrée et 30 secondes de séquence.
FAQ Kling 4.0
Ce point de terminaison accepte un tableau ordonné d'images intermédiaires. Il n'expose pas de champ d'horodatage par image. Disposez les images dans l'ordre chronologique et décrivez les transitions dans le prompt. Pour un workflow qui accepte des temps d'images clés numériques explicites, comparez Grok Imagine Video 1.5 et examinez ses limitations dépendant de la résolution. Évitez de transférer des champs entre les modèles uniquement parce que tous deux prennent en charge les images clés.
Non. La soumission renvoie un identifiant de tâche, après quoi le traitement peut réussir ou échouer. Interrogez le point de terminaison de statut jusqu'à l'obtention d'un état terminal ou utilisez la livraison par rappel dans votre application. En cas de succès, analysez la chaîne de résultat JSON et lisez les URL des vidéos. En cas d'échec, examinez le message d'échec avant de réessayer afin qu'une entrée inaccessible ou une combinaison non valide ne déclenche pas des requêtes répétées.
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