Sin vídeo de entrada, la facturación se basa en la duración de salida. Con vídeo de entrada, los segundos facturables son la duración de salida más el valor mayor entre esta y la duración total medida del vídeo de entrada. Los sujetos de vídeo se contabilizan incluso si la lista independiente de vídeos de referencia está vacía. Las duraciones de entrada pueden ser fraccionarias, por lo que las estimaciones deben mantener su precisión. Las referencias de imágenes y voz no añaden segundos facturables. La cotización es una estimación cuando se desconoce la duración del contenido; los cargos finales se calculan utilizando las duraciones de entrada medidas.
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Dirija una escena a partir de una idea, una secuencia de fotogramas o un elenco de sujetos con nombre. Kling 4.0 combina texto, imágenes, vídeos de referencia y referencias de voz en un flujo de trabajo de vídeo asíncrono en APIXO.
Crear con Kling 4.0
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Modos de creación
Empiece con una idea, fotogramas o materiales de referencia
Explore una escena antes de recopilar los recursos
El modo de texto es útil cuando el sujeto, el escenario y el movimiento se pueden explicar sin una imagen de origen fija. Describa una acción reconocible, establezca la posición de la cámara e indique qué debe cambiar durante la toma. Para un concepto de sobremesa, explique la superficie, la iluminación, el movimiento del producto y la composición final. Centre el primer borrador en la acción central para poder evaluar si la puesta en escena funciona. Si la composición es prometedora, pero un objeto en particular necesita una guía visual más sólida, cambie a un flujo de trabajo de imagen o de referencia en lugar de acumular instrucciones no relacionadas en la indicación.
Texto a vídeo
Defina los hitos visuales
El modo de imagen comienza con un primer fotograma y puede incluir un último fotograma y fotogramas intermedios ordenados. Elija imágenes que describan fases plausibles de la misma acción: un paquete cerrado, la apertura de la tapa y el producto revelado. El orden de las imágenes intermedias es importante, ya que comunica la progresión a lo largo de la toma. Describa las transiciones en el prompt, incluyendo el movimiento de la cámara y el comportamiento del sujeto entre las composiciones proporcionadas. Se trata de hitos visuales ordenados, no de marcas de tiempo temporizadas individualmente. El modo de imagen sigue la relación de aspecto del primer fotograma, por lo que debe preparar el encuadre antes de subir las imágenes.
Imagen a vídeo
Asigne un nombre a los sujetos recurrentes.
El modo de referencia admite materiales visuales, sujetos con nombre y referencias de voz con nombre. Utilícelo cuando una escena dependa de una persona, objeto, vestuario, ubicación o referencia de sonido reconocible. Un sujeto creado a partir de varias vistas de imagen puede explicar la apariencia desde distintos ángulos; un vídeo del sujeto puede transmitir una actuación continua del personaje. Asigne a cada sujeto un nombre corto y distintivo, y use ese nombre exacto tras el símbolo @ en el prompt. Mantenga la descripción de la escena legible: explique quién realiza la acción, qué hace y cómo los observa la cámara. Las referencias guían la generación y requieren revisión para garantizar la identidad y la coherencia visual.
Referencia a vídeo
Controles creativos
Asegúrese de que cada entrada cumpla un propósito claro.
Controle la progresión de la toma
Un fotograma de cierre es útil cuando el destino importa tanto como el inicio: una revelación, un cambio de pose o un movimiento de cámara que termina en el detalle de un producto. Añada fotogramas intermedios solo cuando expliquen una transición que las imágenes inicial y final dejen ambigua. Las composiciones muy relacionadas son más fáciles de interpretar como una sola escena que un surtido de imágenes sin relación. Revise el movimiento entre los hitos, así como los propios hitos, especialmente cuando las manos, el contacto o el movimiento rápido transmitan el significado de la toma.
Separar sujetos del entorno
Los sujetos con nombre ayudan a distinguir los elementos en una instrucción basada en referencias. Utilice la descripción del sujeto para explicar la identidad o función prevista, y la instrucción principal para las acciones y la dirección de la cámara. Para una narrativa breve, describa al personaje alcanzando un objeto mientras el entorno permanece como escenario. Los nombres son identificadores, no frases descriptivas, por lo que deben ser cortos y evitar los nombres de materiales reservados. Si varios nombres declarados comparten un prefijo, el uso de nombres distintos facilita su lectura y mantenimiento al revisar una solicitud.
Guíe la voz y el sonido de referencia de forma intencionada.
Una voz independiente tiene su propio nombre y referencia de audio. Un personaje también puede tener una voz vinculada. Mantenga estas opciones separadas de la de conservar el sonido original de un vídeo de referencia: ese interruptor se aplica a los vídeos de referencia y no funciona como un selector general de audio nativo. Cuando no hay vídeos de referencia, se genera audio nativo. Antes de publicar, revise las palabras habladas, la sincronización, la pronunciación y la relación entre el sonido y la acción visible. Una referencia de voz comunica una intención, pero no elimina la necesidad de escuchar el clip final.
Cómo crear
Cree un borrador de prueba antes de una generación más larga
01
Elija un único objetivo de la escena
Describa el resultado que desea que el espectador entienda: el producto se abre, el personaje reacciona o la cámara revela una ubicación. Elija una duración que dé margen a que esa acción se desarrolle sin añadir sucesos no relacionados. Empiece con un borrador corto para evaluar el movimiento y el encuadre. Separe los cambios de escenario o de rumbo de la historia en diferentes tomas cuando esto facilite la dirección y la revisión de la secuencia.
02
Prepare e identifique las entradas.
Utilice imágenes nítidas con sujetos visibles y vídeos de referencia que muestren una acción continua y útil. Compruebe el orden de los fotogramas inicial, intermedios y final. Para los sujetos con nombre, elija vistas de imagen o un vídeo y, a continuación, compruebe que el nombre sea único para todos los sujetos y voces. Escriba las menciones en la instrucción con los nombres declarados exactos y termine cada mención con un espacio o un signo de puntuación. Elimine las referencias no utilizadas para que la solicitud exprese una elección creativa deliberada.
03
Revise el resultado y refine una decisión
Tras el envío, espere el estado final de la tarea en lugar de considerar la aceptación como una generación completada. Vea el clip completo, incluidas las transiciones, los fotogramas finales y el audio. Compárelo con el objetivo de la escena y decida qué cambio sería más útil: una acción más clara, un encuadre diferente, otro hito visual o una referencia más útil. Mantenga estables las partes útiles del resumen mientras prueba ese cambio. Descargue los resultados importantes sin demora y conserve la solicitud con el resultado seleccionado.
Aplicaciones prácticas
Convierta decisiones de referencia en borradores creativos listos para usar
Presentaciones y demostraciones de productos
Utilice un primer fotograma para presentar el producto y un fotograma de cierre para definir la revelación. Los fotogramas intermedios pueden describir la apertura de un paquete o la rotación hacia un detalle. Mantenga la consistencia del fondo y la iluminación en todas las entradas; después, revise la forma del producto, la imagen de marca y el contacto físico en el resultado. Trate el clip generado como un candidato para edición y selección, más que como una garantía de fidelidad comercial exacta.
Estudios de personajes y entornos
Un sujeto con nombre le permite explorar un personaje dentro de una escena mientras mantiene explícita la función de referencia. Prepare vistas que muestren la apariencia que desea conservar, describa una acción manejable y elija un movimiento de cámara que apoye la actuación. Para los entornos, explique la ruta a través del espacio y el punto final de atención. Revise la identidad, las proporciones y la continuidad de la escena antes de crear una secuencia más larga a partir del borrador.
Antes de generar
Comprenda los límites de entrada y facturación
Comprobar entradas
01
La duración del resultado es de 3 a 30 segundos completos. Los fotogramas intermedios están ordenados y el número total de fotogramas está limitado tanto por la duración como por el límite de 10 fotogramas.
02
El modo de referencia permite un máximo de 15 materiales en total. Las referencias y los sujetos de vídeo comparten 5 vídeos de entrada y 30 segundos de metraje de entrada.
FAQ de Kling 4.0
Este punto de conexión admite una matriz ordenada de imágenes de fotogramas intermedios. No expone un campo de marca de tiempo por fotograma. Organice las imágenes en orden cronológico y describa las transiciones en la instrucción. Para un flujo de trabajo que acepte tiempos de fotograma clave numéricos explícitos, compare Grok Imagine Video 1.5 y revise sus limitaciones dependientes de la resolución. Evite transferir campos entre modelos solo porque ambos admitan fotogramas clave.
No. El envío devuelve un identificador de tarea, tras lo cual el procesamiento puede completarse correctamente o fallar. Consulte el punto de conexión de estado hasta que alcance un estado terminal o utilice la entrega de devolución de llamada en su aplicación. Si se completa correctamente, analice la cadena JSON de resultados y lea las URL de los vídeos. Si falla, inspeccione el mensaje de error antes de volver a intentarlo para que una entrada inaccesible o una combinación no válida no provoque solicitudes repetidas.
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